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(转贴)孟京辉的“深度”

本文发表在 rolia.net 枫下论坛--摘自2002年08月12日《北京青年报》

  最近看了台北赖声川的喜剧《我容易嘛,我!》,又看了北京孟京辉的实验话剧《关于爱情归宿的最新观念》之后,不禁有点感慨:两部戏的情节主张如此相似,而前者轻松世俗,后者晦涩高深,不难看出两地艺术价值取向之巨大差异。


  赖剧说的是一个出租车司机真诚地爱着一妻一妾,并不辞辛苦地奔波于两个家之间,一人饰二角。可惜百密一疏,一个意外事件使他进了医院,并受到黑社会追杀,从此时间乱套,平衡被打破,他的左右逢源终于在戏剧高潮处露馅,终遭妻妾同时抛弃,不免发出了“做人真难”的感叹。孟剧的主要情节是,一个已婚的马桶厂电工(注意,马桶的意象比出租车要高明得多)在和情人外出时目睹一场车祸,救出了烧伤者之后两人又不便报警,只好就此私奔,于是烧伤者被当做电工进行了救治和整容,并成了社会名人,从此二人饰一角。烧伤者因为理想破灭和利益的诱惑而宁愿做别人,真正的电工却有家难回,进了精神病院。

  同样是不错的故事,同样是关于人格与角色的错乱、社会与良心的挣扎,但一喜一悲,立意手法皆有高下。赖剧秉承其一贯风格,情节冲突紧凑,表演热闹亲切,处处针砭时弊,虽未见深刻,但具有一切传统喜剧的美德,观众在散场时的心情大概和16世纪英国劳动人民看完莎士比亚的露天喜剧后差不多。而孟京辉是绝不可能甘心于此的,他的思想显然更深刻,舞台表现也更为丰富。只可惜,整出戏的节奏也因此而变得杂乱无章,观众刚刚理顺思路就会被舞台上的一个个概念或意象所打断。一向以“互动”著称的孟京辉再一次使我感到了强迫。

  据报道,在孟剧演出后的座谈中,持正反两派意见的观众发生了激烈争吵。孟京辉当即表示,观众能否接受他的舞台呈现,他无法负责,他只对他的真诚负责。其实没有人比孟京辉更在乎观众的看法,不然他不会每场演出后都和观众座谈。即便他的戏越来越长,他还是需要再多一点时间来向观众解读他的想法。他非常欢迎甚至会采纳他们的建议,因为正如他所说的,他是一个非常真诚的创作者。而对于那些提出尖锐批评的观众,他的态度也是针锋相对的,表现出前卫与传统对抗时应有的姿态。

  平心而论,孟京辉自10年前出道以来就没有因其前卫而受到过什么批评。相反,他简直就是话剧界的宠儿(没有他,还会有人艺小剧场吗),观众的追随使艺术也赚到了钱……反倒是这一两年以来,他受到的批评越来越多,从《臭虫》到这部《关于爱情归宿的最新观念》,发难的正是那些一直追随他的观众,所批评的不是他的前卫,却是他的保守——10年了,仍然坚持化简为繁、概念先行。到底是观众跟不上他的变化,还是他跟不上观众的成长?

  10多年前,当我还在高中的时候,就是一个标准的文学青年和话剧爱好者。那时候,我有一个大夹子,专门用于收藏每场话剧的宣传单。后来上了大学,还是和死党骑着车满北京跑着看每一场新戏,但宣传单却是慢慢地不攒了;而到了现在,肯定不会每一场戏都要看了。实在是过了神话一切艺术的阶段,变得不那么积极,更不容易取悦。也许这还说明了我不再满怀激情,已经懒得和孟京辉们一起追求深度了。岁数大了嘛,现在比较喜欢看一些把深刻感情表达得很简单的东西,而绝不是相反。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
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  • 枫下拾英 / 乐韵书香 / (转贴)孟京辉的“深度”
    本文发表在 rolia.net 枫下论坛--摘自2002年08月12日《北京青年报》

      最近看了台北赖声川的喜剧《我容易嘛,我!》,又看了北京孟京辉的实验话剧《关于爱情归宿的最新观念》之后,不禁有点感慨:两部戏的情节主张如此相似,而前者轻松世俗,后者晦涩高深,不难看出两地艺术价值取向之巨大差异。


      赖剧说的是一个出租车司机真诚地爱着一妻一妾,并不辞辛苦地奔波于两个家之间,一人饰二角。可惜百密一疏,一个意外事件使他进了医院,并受到黑社会追杀,从此时间乱套,平衡被打破,他的左右逢源终于在戏剧高潮处露馅,终遭妻妾同时抛弃,不免发出了“做人真难”的感叹。孟剧的主要情节是,一个已婚的马桶厂电工(注意,马桶的意象比出租车要高明得多)在和情人外出时目睹一场车祸,救出了烧伤者之后两人又不便报警,只好就此私奔,于是烧伤者被当做电工进行了救治和整容,并成了社会名人,从此二人饰一角。烧伤者因为理想破灭和利益的诱惑而宁愿做别人,真正的电工却有家难回,进了精神病院。

      同样是不错的故事,同样是关于人格与角色的错乱、社会与良心的挣扎,但一喜一悲,立意手法皆有高下。赖剧秉承其一贯风格,情节冲突紧凑,表演热闹亲切,处处针砭时弊,虽未见深刻,但具有一切传统喜剧的美德,观众在散场时的心情大概和16世纪英国劳动人民看完莎士比亚的露天喜剧后差不多。而孟京辉是绝不可能甘心于此的,他的思想显然更深刻,舞台表现也更为丰富。只可惜,整出戏的节奏也因此而变得杂乱无章,观众刚刚理顺思路就会被舞台上的一个个概念或意象所打断。一向以“互动”著称的孟京辉再一次使我感到了强迫。

      据报道,在孟剧演出后的座谈中,持正反两派意见的观众发生了激烈争吵。孟京辉当即表示,观众能否接受他的舞台呈现,他无法负责,他只对他的真诚负责。其实没有人比孟京辉更在乎观众的看法,不然他不会每场演出后都和观众座谈。即便他的戏越来越长,他还是需要再多一点时间来向观众解读他的想法。他非常欢迎甚至会采纳他们的建议,因为正如他所说的,他是一个非常真诚的创作者。而对于那些提出尖锐批评的观众,他的态度也是针锋相对的,表现出前卫与传统对抗时应有的姿态。

      平心而论,孟京辉自10年前出道以来就没有因其前卫而受到过什么批评。相反,他简直就是话剧界的宠儿(没有他,还会有人艺小剧场吗),观众的追随使艺术也赚到了钱……反倒是这一两年以来,他受到的批评越来越多,从《臭虫》到这部《关于爱情归宿的最新观念》,发难的正是那些一直追随他的观众,所批评的不是他的前卫,却是他的保守——10年了,仍然坚持化简为繁、概念先行。到底是观众跟不上他的变化,还是他跟不上观众的成长?

      10多年前,当我还在高中的时候,就是一个标准的文学青年和话剧爱好者。那时候,我有一个大夹子,专门用于收藏每场话剧的宣传单。后来上了大学,还是和死党骑着车满北京跑着看每一场新戏,但宣传单却是慢慢地不攒了;而到了现在,肯定不会每一场戏都要看了。实在是过了神话一切艺术的阶段,变得不那么积极,更不容易取悦。也许这还说明了我不再满怀激情,已经懒得和孟京辉们一起追求深度了。岁数大了嘛,现在比较喜欢看一些把深刻感情表达得很简单的东西,而绝不是相反。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
    • 巨同意这句话:
      “岁数大了嘛,现在比较喜欢看一些把深刻感情表达得很简单的东西,而绝不是相反。”

      谢谢风痕的转载!