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[古典乐之旅]音乐要素漫谈--旋律(转贴)

本文发表在 rolia.net 枫下论坛文:周小静

旋律又称作曲调,可以说,任何人在听了一首作品之后,首先记住的就是旋律,它是可以由我们哼唱出来的,而其他要素如单纯的节奏、力度、音区,离开了旋律,简直就无法独立存在,所以有人说,旋律是音乐的灵魂。不过话说回来,在有些音乐中,旋律并不占有至高无上的地位,比如二十世纪的一些手法新颖独特的作品,或者是非洲的主要由各种节奏组合而成的鼓乐等等。在这儿,我们不涉及这一类音乐。

旋律和我们的日常语言关系十分密切,最古老的音乐,它们的旋律曲折变化,是依附于语言本身的,可以说,它就是将语言中的音高加以夸张得来的。比如我们中国人的吟诗,就是将诗句用较为音乐化的调子朗读出来,而西方的圣咏也是这样。后来渐渐地有了不依附于语言的音乐旋律,但如果仔细想想,这些形态各异的旋律仍然和语言有着深层的关系,比如曲折婉转的旋律,有如亲切的谈话,短促有力的旋律,很象是命令或惊叹的口气,下行的旋律又往往和哀伤的哭泣相类似。作曲家就利用这些特征,来写作各种各样情绪的旋律。

在贝多芬的第五交响曲(命运)第四乐章的开始部分,是有主和弦分解而成的号角音调,棱角分明,具有英雄气概。这种旋律特性是贝多芬的一个鲜明的标志,是他的个性语言。
我们再举一个例子,柴科夫斯基的第六“悲怆”交响曲的末乐章主题,以下行音调为主,听上去有如哭泣一般,用来描绘悲怆情感,这旋律是非常贴切的。而在这部交响曲的第三乐章,柴科夫斯基描写的是年轻时的奋斗,它的旋律则是另一种形态,也是有棱有角的,富有阳刚之气的,这条旋律显示出的是奋发向上的精神,它也有类似于贝多芬的号角音调的特征。常常有刚入门的朋友说自己听不懂音乐,其实你对音乐一定是会有自己的感受的,只是你常常不自信,不认为自己的感受就是对音乐的理解罢了。

好,我们再来听两条旋律,这也是选自柴科夫斯基的作品,交响幻想曲《罗米欧与朱丽叶》。我们都知道,这是根据莎士比亚的同名戏剧故事而作的,讲述了一对相爱的年轻人因家族的仇恨不能结合,最终双双殉情的悲剧故事。剧中的两个主题就是“恨”与“爱”。作曲家柴科夫斯基用生动的笔法描绘了这两种截然不同的情感,一个是仇恨的、斗争的主题,它棱角尖锐,音符短促,十分不稳定;一个是爱情主题,旋律舒展、歌唱性强,听上去很深情,它肯定是描绘爱情的。
任何人都不可能听出相反的结论。从这一点上我们可以看出旋律与语言的密切关系,也由此得出结论:我们完全可以从作曲家的旋律中听明白他所想要表达的情感。

作曲家的个性在旋律中的表现是很鲜明的,而不同的国家、民族又有不同的旋律特色,正如它的人民有不同的文化背景和个性一样。而且各个时代也有它自己的时代特征,比如我国的革命歌曲,就反映了特定年代人们的思想感情。如果你熟悉我国的民歌和戏曲、说唱音乐,可以唱上几段,品味一下其中的旋律特色。京剧的高亢昂扬和江南越剧的委婉秀丽,是很有代表性的。

在一部大型作品中,往往要用好几条性格不同的旋律,他们形成对比和发展,使音乐向前推进。比如刚才柴科夫斯基的《罗米欧与朱丽叶》,两条主题旋律在后面都有发展,表现仇恨的、斗争的那一条变得更加激烈、尖锐,爱情主题则变成了悲剧性的高潮,达到了催人泪下的效果。

朋友们可能会问:那些不带文学性、描绘性标题的器乐曲应该如何去理解呢?我们还是再举一个例子,这是莫扎特著名的g小调第40交响曲第一乐章,它的主题是由气息短促的、带点跳跃的音符组成的,副题则相对来说比较舒展,带有抒情的气质, 这就是构成第一乐章的两个主要素材,在音乐进行当中,它们发展、变化,并不时地还有新的素材加入进来,构成丰富多变的音乐洪流。我想,任何人都能感觉到它的涌流,感觉到它的变化和不断的推进,就像我们可以感觉到在崎岖不平的河床上,河水的流动也是千姿百态一样。能够体会到这些运动的趣味和美感,就是理解了作品了,至于它让你产生的联想,那是另一回事,不存在对或错的判断。

当然,如果我们听得多了,感受更加灵敏了,联想更加丰富了,那对我们的音乐审美又会增添更多的快感。也许您以后会从旋律中辨认出这是浪漫主义还是巴罗克风格,辨认出这是巴赫还是贝多芬,是肖邦还是李斯特,这时你的审美愉悦感又会大大加深的。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
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